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Bienvenidos a [Espacio 0] 

Espacio Cero Galería nace en Huelva el 1 de diciembre de 2016 bajo la dirección de Gustavo Domínguez Moreno, Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Desde muy joven entra en contacto con el arte. Su vocación le lleva a crear en 2013 el Centro de Creación y Difusión Artística El Taller Artístico, donde se le da cabida a una amplia formación del Arte, así como la realización de  masterclass, workshops y cursos de especialización. Nace como extensión de este anterior proyecto y con la intención de acercar la cultura y el arte al público, así como de darle difusión y promoción a artistas tanto noveles como ya consagrados. El espacio cuenta con una sala de exposiciones de 65 metros cuadrados y un espacio multifuncional destinado a otras actividades culturales más allá de las artes plásticas: microteatro, charlas, presentaciones y talleres para niños.

 

 

 

 

 

Exposición actual 

 

"City Lights"

de Pedro Rodríguez Garrido.

Del 21 de diciembre al 20 de enero.

 

El pintor onubense Pedro Rodríguez Garrido expone “City Lights” en la galería ‘Espacio 0’, de Huelva.
La muestra se encontrará abierta al público del 21 de diciembre al 20 de enero donde se podrán contemplar paisajes urbanos llenos de luz, semáforos, coches, líneas, asfalto, ventanas y más elementos que describen a la perfección el siglo en el que vivimos. Los espectadores que visiten Espacio 0 podrán contemplar obras cargadas de energía y de equilibrio estético.
“City lights” será visitable en horario de lunes a viernes, de 11.30 a 13.30 horas y de 18.00 a 21.00 horas, y los sábados de 11.00 a 14.00 horas.
Esta colección llega tras 3 años sin que la ciudad de Huelva disfrutase de una exposición individual del artista.

 

Texto crítico de "City Lights" realizado por el artista onubense Pablo Merchante.

"Al igual que en Omega –el famoso disco que hicieron los lagartija Nick y Enrique Morente- en la pintura de Pedro Rodríguez podemos ver destellos de la inevitable vitalidad de lo actual entrelazados con evidentes planos de tradición.

Seguramente, una de las cosas más inquietantes que nos presenta mi amigo Pedro con esta colección, es la idea de enfrentarnos a nuestro mundo. Hace algunos años que trabaja la incógnita de la ciudad como un paisaje vivo, que va transformándose desde la realidad a la ficción. Ha utilizado esta transformación para hablar de los temas que le preocupa, pero sobre todo, para disfrutar de lo que es su vida, la pintura.

Cuando haces una “captura de pantalla” de ese instante, una imagen en un lugar concreto, estás parando, acampando, ya que esa parada no es sólo la pausa antojadiza de una visión sensible, significa mucho más, es una decisión de disfrutar de ese instante fugaz; el descanso del guerrero. Había muchas posibilidades, pero hemos decidido ese instante para descansar y disfrutar antes de seguir adelante. David Foster Wallace analiza una y otra vez situaciones cotidianas, o más bien, experiencias comunes sin romántica, para llevarlas a un análisis frío y racional, que nos hace sentir incómodos en nuestra propia piel, pues somos partícipes de esa misma mierda que nos cuenta. Nadie mejor que este escritor conoció la sociedad contemporánea, y sobre todo la norteamericana, aunque realmente, ¿no es analizar la sociedad norteamericana, analizar la sociedad actual? Seguramente, Rodríguez, de forma inconsciente se haya hecho el mismo cuestionamiento. Las imágenes de estas grandes ciudades hablan de la globalización, de lo universal/común y de la estandarización del ser humano, pues intentar comprender mejor nuestro mundo, puede empezar por intentar desenredar estas grandes avenidas.

Al igual que hiciera Balzac en su libro Ilusiones Perdidas, describiéndonos cómo funcionaba su tiempo y los estresijos de la  ida y el mundo artístico del París decimonónico, City Lights es un documento que describe el siglo XXI. En estas pinturas nos encontramos frente a un mundo repleto de neones, de publicidad, de asfalto y ventanas, semáforos y líneas que indican direcciones, coches que vienen hacia nosotros, que nunca se alejan, sino que siempre avanzan hacia nosotros y deja al espectador como el protagonista de cada pieza que se expone. Una inminente, una gran montaña de energías que concluyen en la mirada y en la experiencia de cada individuo.

Rodríguez, que es sin duda uno de los principales exponentes del OnubenseStyle, trabaja una pintura donde la huella del pintor es enérgica y no necesita ser disimulada, donde los ritmos internos son una suerte de superposiciones que desembocan en el equilibrio estético, donde las composiciones son cuestionadas, y el silencio como tensión pictórica es tan necesario como la aglomeración y el ruido. Colores construidos desde grises estables y composiciones abiertas hacia un lenguaje cercano al impresionismo de Corot o el primer Monet. Su estilismo combina un interés y una preocupación real por la figuración y la pintura referencial, pero también un disfrute y un recreo de lo procesual. Su lenguaje pictórico, que a golpe de vista resulta claro, cae algunas veces en el compromiso por el accidente y combina en su justa medida elegancia y algo de gamberreo post-adolescente (un adolescente que nunca debe irse).

Estas grandes avenidas que empezaron siendo las de Taxi Driver, comienzan a transformarse en versiones naturalizadas –más a lo Jim Jarmush- con una apropiación más sincera y personal sobre su identidad como lugar. Le decía, cuando vi algunos cuadros de esta exposición en su estudio, que podían ser la visión del que pasea cada tarde volviendo de la oficina, cada atardecer por ese mismo camino, que tiene una visión mucho más liberada conceptualmente, pero que su avance plástico está acompañado y potenciando esta idea argumental. Y es como debe ser la pintura, no existe un motivo por encima o por delante de la idea, solo existe un pintor hablando de conceptos teóricos y sentimientos desde su mejor herramienta, el pincel.

City Lights echa una mirada sesgada y meditada a nuestra sociedad desde los faros de una furgoneta anónima y desde ese mismo anonimato te invita a adentrarte en la vorágine de la vida contemporánea. Sin miedo".

 

 


 

Exposiciones anteriores

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Abierto L-M-X-J-V  de 11:30h a 13:30h. y de 18:00h. 21:00h. S de 11:00h. a 14:00h.  
C/ Miguel Redondo 52 Huelva, Spain 
(0034) 959 876 293 espaciocero@eltallerartistico.com


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