Hotel Sensimar de

Willkommen in der Kunstgalerie Espacio 0.

In dieser Ausstellung können Sie eine sorgfältige Werkauswahl von verschiedenen Künstlern  aus unserer Provinz, sowie von nationalen Künstlern genießen.

Hiermit werden Sie unsere Kultur kennenlernen, die von renommierten Künstlern vertreten wird.

In Espacio 0 können Sie außerdem diese Kunstwerke auch erwerben, die mit Sicherheit zu den besten Erinnerungen Ihrer Reise gehören werden.

 

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Welcome to Espacio 0 Art Gallery.                                                                  

In this exhibition you can enjoy a careful selection of works by various artists from our province as well as national artists. This exhibition is a sample where you can discover our culture represented by renowned artists.

Endorsed by Espacio 0 art gallery, you can acquire these works, which will surely become the best memories of your trip.

 

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Bienvenidos a Espacio Cero

Le damos la bienvenida a Espacio 0.

En esta exposición usted podrá disfrutar de una cuidada selección de obras de diversos artistas, tanto de nuestra provincia, como nacionales. Una muestra donde poder descubrir nuestra cultura representada por reconocidos artistas.

Avalados por la galería de arte Espacio 0, usted podrá adquirir estas obras, que seguro se convertirán en el mejor de los recuerdos de su viaje.

 

 Daniel Franca (1985) nació en Sevilla y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Hispalense. Desde entonces, su carrera siempre ha estado en constante crecimiento: estancias en la República Checa y en Alemania, una residencia en California (Estados Unidos), pensionado del Palacio del Quintanar y su paso por la Fundación Antonio Gala lo han forjado como uno de los artistas contemporáneo más destacados de Andalucía.

"No me interesa el tiempo pasado, ni el presente, ni el que está por venir. Trato de encerrar el propio tiempo, su fluir, materializarlo sin detenerlo. Eltiempo no entiende de permanencias.
El presente siempre mordido, dañado por el pasado, y un futuro aún más mordido.
Mis motivos son las obras de los hombres. Solo en ellas se puede apreciar el paso del tiempo. Entender que son un producto del ser humano y por tanto una forma de retratarnos.

Mis motivos son decadentes. Es la misma decadencia lo que quiero reflejar. Tener conciencia de que lo humano no es adquisición sino pérdida, de que la pérdida es parte esencial de la vida humana y que la plenitud no es más que una ilusión.

Quiero invitar a la gente a mirar y a intentar entender lo que yo a veces no entiendo.

Pintar es bastante simple, es practica, entrenamiento y experimentar mientras uno apunta hacia la mejor versión de uno mismo.

Es enseñar lo desconocido".

 

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"La forma artística es en mis manos como agua para el río, piel hidratante".

La Ilustradora, licenciada en Bellas Artes, cuenta con seis álbumes ilustrados publicados: Como agua, Pablo, El sauce que se olvidó de llorar, entre otros. Respecto a su trayectoria artística destacar su participación en ARCO como artista invitada por la Diputación Provincial de Huelva en el Proyecto Elemental [Arco 15]  y más recientemente su participación en el Proyecto “Diálogo de dos mundos” en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (República Dominicana).

"No pretendo nada, no quiero mover conciencias, ni despertar heridas, con la mía tengo bastante y ahora es cuando comienzo a abrir los ojos. Un lienzo es un espacio en blanco donde se estampa mi miedo o entusiasmo por interrumpir, una nieve lisa donde oír música, un jazz, flamenco, tango, mi corazón. Si no es clarito, ¡je!, desaparece... si es mi alma la que habla lo he trasformado en el dulce hogar donde me encuentro, mi retiro.

Lo necesito para respirar".

 

CURRÍCULUM DE LA ARTISTA

 

Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha compaginado su faceta de creador y docente en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva, la cual cuenta con numerosas obras murales y cerámicas realizadas por él durante varias décadas.

Ha sido galardonado con numerosos premios de prestigio, destacables son el  Ateneo de Sevilla, el Nacional del Deporte en las Bellas Artes, el premio Eugenio Hermoso de la Diputación Provincial de Badajoz y los de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en diferentes ediciones. Además fue finalista por dos años consecutivos en la bienal de Blanco y Negro y ha realizado las pinturas murales de la llegada internacional del aeropuerto de San Pablo de Sevilla.

 

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CURRÍCULUM DEL ARTISTA

 

"Desaparecer para siempre, totalmente. Montarse en un cascarón de nuez y no llegar al otro lado. Estas piezas reflexionan sobre dos cuestiones principalmente. El mar y la caída".

El error y lo fortuito, la improvisación y el desorden son algunas de las bases argumentales de las pinturas y series del artista. Todo ello desde un prisma conceptual donde los elementos elegidos no son en si la metáfora del discurso sino desde donde transportar las ideas.

A lo largo de su carrera, Pablo Merchante ha recibido numerosas becas y premios. Ejemplos de ello son: la Beca “Fundación Tres Culturas del Mediterráneo” (2013), Beca “Sevilla Talento” en la Fundación Madariaga (2014), Beca de Pensionados de Quintanar en Segovia (2012) o la Beca “Rodríguez Acosta” en Granada (2014), así como el Primer Premio de Pintura Fundación Paul Ricard, la Medalla de oro de la Academia de San Quirce, el Primer Premio Ayuntamiento de Cádiz “Fernando Quiñones”, Premio de Honor de la Real Academia Santa Isabel de Hungría (Sevilla), Tercer Premio de Pintores Iberoamericanos (Huelva), Premio Adquisición de la UNIA, así como ha sido finalista en el Griffing Art Prize de Londres.

Durante el año 2015 participó en el V Encontro de Artistas Novos en Santiago de Compostela y estuvo becado en la Residencia Internacional de la Bogliasco Fundation, en Génova.

 

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Hablar de Daniel Bilbao es hablar de la experiencia, su obra no respira a virtuosismo técnico, no necesita demostrar lo que ya domina, prefiere la sobriedad, valora lo importante para crear un discurso evocador.

Su paleta sobria, cargada de elegantes y complejas tonalidades grises, su cuidado dibujo y sus atrevidas  composiciones dejan entrever un amor a la pintura y a su lenguaje plástico. Su pintura parece desnuda de cualquier artificio, “es pintura porque lo es”, se aleja de lo fotográfico para acercarnos a lo emocional, al recuerdo de lo deshabitado. En algunos cuadros nos muestra una pequeña luz que nos recuerda que no estamos solos. El artista participa del debate de la naturaleza frente a lo humano, donde nuestra presencia parece casi insignificante pero cargada de sentido. La relación del hombre respecto al medio, como a veces nos apropiamos de la naturaleza para construir, para dejar nuestra huella y de cómo esta modifica radicalmente nuestro entorno.

Pinturas contenidas, paisajes ausentes, presencias intuidas, no explicitas. El conjunto de la obra reúne diversas técnicas dibujísticas y pictóricas entre las que se encuentran singulares puntas de plata, que plasman los aspectos más intimistas del paisaje.

 

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"El ser, lo individual y lo colectivo, son las tres piezas del puzzle, juntas suman la totalidad de nuestra existencia. Mi interés se centra en el hombre y su complejidad, en cómo siendo uno pertenece a la colectividad y necesita de ella para poder ser individual. Mi trabajo pretende ahondar sobre la condición humana tratándola desde diversos puntos de vista, yendo de las epidermis al interior. Trato de descubrir el modo en el que habitamos el mundo, cómo lo utilizamos y cambiamos según nuestras propias necesidades: cómo nos relacionamos entre nosotros y cómo proyectamos nuestra personalidad en cuanto nos rodea, desde los espacios más íntimos y familiares hasta los que compartimos en comunidad".

Jorge Gallego obtuvo la Cátedra en Bellas Artes en 2009, impartida por Antonio López García. A lo largo de su trayectoria ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, tales como; Medalla de Honor en el XIX Premio BMW de Pintura. Madrid, I Premio en el XXII Certamen de Pintura “Ciudad de Álora”. Álora (Málaga), o Premio Nacional de Bellas Artes del Excmo. Ateneo de Sevilla. Sevilla.

 

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Ouka Leele siempre tuvo vocación artística. Siendo muy pequeña, los cuadros de El Greco conseguían emocionarla profundamente, hasta el punto de hacerla llorar. Este magnetismo la hizo plantearse seriamente seguir por el camino de las Bellas Artes, pero finalmente se decantó por la fotografía. No se conformó con perseguir solo una de sus dos grandes pasiones, por lo que decidió unirlas y hacer de esta fusión su sello de identidad.

Ouka Leele una de las principales protagonistas de la Movida madrileña y galardonada en 2005 con el Premio Nacional de Fotografía. De su obra destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de la artista. Su obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao PAulo, Tel Aviv, Shanghái, Beijing, Roma, Buenos Aires o Nueva York, entre otras.

 

Espacio 0 recoge una colección de fotografías desde los años setenta a los noventa. Se podrán contemplar fotografías de recreaciones cotidianas llenas de colorido que plasman la realidad vibrante que la artista siente.

La muestra se compone de fotografías en blanco y negro pintadas con acuarelas líquidas, todo un sello de la firma Ouka Leele. Algo, que según la artista, “dar color al blanco y negro es hacer más real la realidad, hacerla más parecida a lo que yo veo, a lo que los colores me hacen sentir”.

 

EXPOSICIÓN MUSEO DEL PRADO

BIBLIOTECA MUSEO REINA SOFÍA

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Pedro Rodríguez (Mayo 1971) nació en Huelva y se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla en 1998. Desde entonces, su carrera siempre ha estado en constante crecimiento: numerosos premios en la comunidad de Andalucía, finalista en el International Artist Gran Prize Award de Taiwán, así como fabulosos trabajos fuera de nuestras fronteras. Londres, EEUU, Suecia, Grecia, Dinamarca o Rusia son algunos de los países que pudieron disfrutar de la pintura del onubense.

Partiendo del urbanismo como lugar habitable, el artista recrea los impactos que tiempos y situaciones señalan desde una vera emotiva a modo de narraciones líricas, en las que los tonos se gozan como pájaros que anidan en el subsonsciente. Son arquitecturas en núcleos animados a través de matices cromáticos en los que la luz revela el hecho creativo, ofreciendo múltiples sugerencias.

 

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El artista jiennense es clave para entender el arte actual en nuestra comunidad. Su influencia marcó el ritmo del tardío avance en el lenguaje contemporáneo en Andalucía. Su trayectoria pictórica fue paralela a la docente vinculada a la Escuela de Santa Isabel de Hungría, donde fue maestro de pintores tan relevantes como Luis Gordillo, Carmen Laffón, Joaquín Sáenz o Santiago del Campo. Coinciden los cientos de artistas que pasaron por su mano que la importancia del pintor se debe a la libertad con la que defendía la pintura como un lenguaje libre alejado del mero valor representacional, donde la poética, la luz y el color debían de dar paso a una pintura más autónoma.
Hay que entender el contexto en el que se enmarca este artista. A la hora de establecer paralelismos entre lo que ocurría en el panorama nacional e internacional, tal y como decía José Antonio Chacón en Las rutas del arte contemporáneo de Andalucía, no es hasta los años sesenta cuando se produce un verdadero enraizamiento del lenguaje de vanguardia en Andalucía. Una parte importante fue de la mano de este reconocido artista sus avances dentro de la plástica abstracta y su magisterio sobre los jóvenes en la Escuela provocaron una ruptura en el panorama estático de una ciudad que se había afianzado en un poscostumbrismo alejado de las corrientes europeístas. Alumno de Vázquez Díaz, tiene una especial vinculación con Huelva. La última serie que pintó, estaba dedicada a Punta Umbría, tal y como recuerda la familia. Su amor por la pintura construida le lleva a experimentar con la luz y el color, alumno de Benjamín Palencia expone en el año 1944 con La Joven Escuela Madrileña. Con treinta años se convierte en Catedrático de Dibujo del Natural en la Escuela de Santa Isabel de Hungría y en 1947 es becado para viajar a París donde entra en contacto con el arte moderno. Estrechamente vinculado al Club la Rábida con su jubilación fue nombrado Catedrático Emérito.

 

ENCICLOPEDIA DEL MUSEO DEL PRADO

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Abierto L-M-X-J-V  de 11:30h a 13:30h. y de 18:00h. 21:00h. S de 11:00h. a 14:00h.  
C/ Miguel Redondo 52 Huelva, Spain 
(0034) 959 876 293 espaciocero@eltallerartistico.com


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